jueves 23 de abril de 2009

Ciclo recorre la historia cinematografica de alemania oriental


A 20 años de la caída del Muro de Berlín la Cinemateca Argentina y el Instituto Goethe programaron el ciclo "DEFA, la fábrica de imágenes de Alemania Oriental", que recorre la historia cinematográfica de esta ex república socialista a través de una serie de películas producidas entre 1946 y 1991.

Curado por el crítico e historiador de cine alemán Ralf Schenk, el ciclo se verá desde este viernes 24 hasta el próximo jueves 30 de abril en la sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Corrientes 1530) y abarcará 12 filmes que, según Schenk, "permiten apreciar algo de lo que fue la vida en la República Democrática, cuáles son las raíces de esa forma de vida y la cotidianidad de las personas".

Todas las películas de Alemania Oriental fueron realizadas por la DEFA, la única productora de RDA, que contaba con cinco estudios diferentes, aglutinaba a técnicos, escritores y directores de cine y que realizó 750 películas de ficción, 6.000 documentales y 900 películas de animación en sus más de 40 años.

"No podemos olvidar -señala Schenk- que la DEFA era una empresa estatal controlada por el partido y que por lo tanto desde el Estado se podían imponer qué temas serían abordados y cuáles no, si bien tanto en la DEFA como en la cultura en Alemania Oriental se vivieron épocas con fuertes restricciones y otras de apertura".

La muestra que se verá en la Lugones abarca películas creadas en 1946, como la muy interesante "Los asesinos están entre nosotros", hasta "El muro", documental de 1991.

En el medio se pueden apreciar verdaderas joyas cinematográficas como "Huella de piedras", de Frank Beyer que, realizada en 1966, estuvo prohibida hasta 1989, u otras más costumbristas y donde se realzan los valores positivos que promovía el régimen como "Berlín, esquina Schonhauser" de 1957.

"En su conjunto -remarca Schenk- las películas de la DEFA constituyen un archivo de la memoria histórica de lo que significó la vida en el Este alemán bajo el régimen socialista y de cómo era la cotidianidad de esa vida".

El curador del ciclo asegura que "por momentos la verdad se decía bastante poco, como en la época de Stalin en la década del 50, es lo que llamamos una época de hielo, y también hubo otros momentos, de mayor apertura, como un deshielo, que son los que permiten ver un poco más la verdad y donde se ejercía también cierta crítica respecto del régimen".

Schenk asegura que en la República Democrática de Alemania "el arte cinematográfico formaba parte de una especie de dictadura de la educación" y que "en todas las películas de la DEFA está presente el deseo subyacente de mejorar a las personas".

"Esto llevó -acota Schenk- a que muchas de las películas fueran muy didácticas, si bien existieron filmes donde intervienen artistas más talentosos en los que mermó un poco el aspecto didáctico y apareció más el aspecto artístico".

En relación con la forma en que todo este material cinematográfico se integró al acervo cultural de Alemania luego de la unificación, Schenk sostiene que "la situación es compleja".

"Hay películas -afirma- como 'Huella de piedras' que sí son muy conocidas en el Oeste y que entraron a formar parte de la memoria cinematográfica de la sociedad alemana, pero la mayoría de las películas de la DEFA permanecen poco conocidas en el Oeste de Alemania".

Schenk señala que "muchos realizadores del Oeste descalifican esta producción desde el prejuicio, descartándola por considerarla mera propaganda pero sin siquiera haber estudiado el material".

El historiador del cine alemán dice que "es más sencillo trabajar con este material en lo que era el Este que en el Oeste, porque en el Este la gente ya conoce a los actores o quieren recordar algo de su juventud".

Fuente: Yahoo

lunes 13 de abril de 2009

Comienza la 1ª Semana de Cine Venezolano en Argentina

Está organizada por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa) y la Embajada de la República Bolivariana de Venezuela. Es para celebrar la recuperación del poder de Hugo Chávez en 2002.

Este lunes comienza en la Argentina la 1era semana de cine venezolano en el país, con el objetivo de festejar la recuperación del poder del presidente Hugo Chávez luego de un intento de golpe de Estado el 13 de abril de 2002. El ciclo se desarrollará hasta fines de mayo y ofrecerá siete películas.

Las sedes donde podrán verse estos filmes son el Teatro ND Ateneo (Paraguay 918) y en el Espacio Incaa KM 0, Cine Gaumont, ubicado en la avenida Rivadavia 1635. La apertura se producirá hoy a las 19 en el ND Ateneo con la presencia de artistas y autoridades argentinos y venezolanos.

Las películas que se emitirán son Miranda regresa, de Luis Alberto Lamata; Postales de Leningrado, de Mariana Rondón; La clase, de José Antonio Varela; El Caracazo, de Román Chalbaud; Tocar y luchar, de Alberto Arvelo; Víctimas de la democracia, de Stella Jacobs, y La revolución no será transmitida, de Kim Bartley y Donnacha O'Brian.


Fuente: Yahoo

miércoles 8 de abril de 2009

Ciclo del realizador frank borzage en la lugones


La sala Leopoldo Lugones del porteño Teatro San Martín exhibe desde mañana un ciclo denominado "Frank Borzage, un romántico olvidado", que recorre 11 filmes de este realizador norteamericano, que inició su carrera en 1916 y produjo películas a lo largo de 40 años.

Nacido en 1893 y fallecido en 1962, Borzage, que trabajó tanto en el cine mudo como en el sonoro, está considerado como un romántico radicalizado que se movió al margen de la estética de su época y demostró una extraña sensibilidad.

Casi un centenar de películas jalonan la carrera de Borzage, de la que la Cinemateca preparó un ciclo de 11 que se proyectan en la sala de avenida Corrientes 1530.

El ciclo comienza hoy, miércoles 8, con "El ángel de la calle" (1928), por el cual Janet Gaynor obtuvo el Oscar a la Mejor Actriz y que fue prohibida en Italia durante el gobierno de Benito Mussollini, y con "Estrella de la suerte" (1929).

Luego del receso de jueves 9 y viernes 10, el ciclo retoma el sábado 11 con "La familia fue a París" (1929), primer largo sonoro de Borzage y con "Lilion" (1930), sobre un joven pobre y altanero que recurre al robo para sostener a su familia y que luego de fallecer regresa un día a la Tierra para enmendar sus errores.

El domingo 12 será el turno de "La canción de mi alma", de 1930, debut cineamtográfico de Maureen O'Sullivan con sólo 19 años, y "Una chica mala", de 1931, producido con bajo presupuesto y que se llevó los Oscar como Mejor Director y Mejor Guión Adaptado.

El lunes 13 se verá "El eterno mañana" (1932), con una historia de amor inmersa en los años de la Gran Depresión, y "Sangre joven " (1932), un filme sobre la delincuencia juvenil que representó uno de los primeros papeles protagónicos para Spencer Tracy.

Cerrando el ciclo, el martes 14 se verá "Moonrise" de 1948, en la que un hombre mata accidentalmente a otro y esconde el cadáver en un pantano, considerada por muchos uno de sus grandes filmes, y se repite ese día "El ángel de la calle".

Todos los filmes se exhibirán en versiones restauradas en dvd.

Fuente:
Yahoo

El Teatro Cervantes presenta un ciclo universal de cine


Todos los jueves de abril, el Teatro Nacional Cervantes, anuncia un ciclo de cine a las 17, en el marco de sus actividades culturales.

A través de "El teatro: universo de los sentidos", se mostrarán las grandes expresiones del teatro nacional y universal a través de películas documentales que conectarán al espectador con memorables filmes y puestas en escena que han hecho historia.

El programa se inicia el 16 de abril con "Las puestas históricas del siglo XX (primera parte)" y tendrá como primera proyección "Las tres hermanas" de Anton Chéjov. La programación tendrá lugar en la sala del Instituto Nacional de Estudios de Teatro (INET).

La primera película, una producción del Actors Studio, apuesta a un estilo de alto riesgo. Se trata de una versión grabada de aquella producción teatral legendaria.

Para el jueves 23, está prevista la proyección de la primera parte de "Documentales: El mundo es un escenario", que narra un viaje personal por el teatro a través de la mirada de Ronald Harwood, un dramaturgo sudafricano, que trasciende los 2.500 años que datan la idea de teatralidad, también la geografía occidental que la determina y se funda en un impulso primario, universal que, ritualizado, revela casi una intuición y un sentido de lo humano.

El jueves 30 se dedicará al Grupo La Zaranda: "Los que ríen últimos". El Grupo La Zaranda constituye quizás el ejemplo más elocuente del teatro español, por la gran repercusión que ha alcanzado en toda América Latina.

El ciclo "El teatro: universo de los sentidos" es una de las actividades que organiza Relaciones Culturales del TNC y se ofrece con entrada gratuita. Las localidades se retiran en la boletería del Teatro, Libertad 815 de esta capital, desde una hora antes de la función.

Fuente:
Yahoo

domingo 22 de marzo de 2009

Vigilia de Cine

Será el domingo 22 a partir de las 18 frente a Tribunales, en el marco del reclamo por los juicios contra los represores.

El Instituto Nacional de Cine Artes Audiovisuales (INCAA) junto a otras instituciones organizó una Vigilia de Cine el domingo 22, a partir de las 18 frente a Tribunales, en el marco del reclamo por los juicios de lesa humanidad que realizan los organismos de Derechos Humanos.Durante el evento se proyectarán Operación Masacre, de Jorge Cedrón; 4 de Julio, de Young y Zubizarreta, Crónica de una fuga, de Adrián Caetano, y El Nüremberg argentino, de Miguel Rodríguez Arias. Esta Vigilia integra un ciclo de 29 películas que se exhibirá en los Espacios INCAA del país. La idea finalizará con Soñar, soñar, de Leonardo Favio, estrenada pocos días antes del 24 de marzo de 1976 e inmediatamente sacada de cartel por su contenido.La vicepresidente del INCAA, Carolina Silvestre, sostuvo que el proyecto parte del “reclamo que viene realizando el pueblo argentino desde hace muchos años, que no es más que pedir justicia para poder superar una etapa, para comenzar en paz, solidarizarnos con los argentinos y sacar este país adelante porque es maravilloso”.En declaraciones a Radio Provincia, destacó la participación en el evento de la Unión de Empleados de Judiciales de la Nación, que son “quienes están codo a codo con los jueces trabajando”, lo que demuestra que la demora en los procesos contra los genocidas de la última dictadura “no sólo tiene que ver con la burocracia judicial sino con una mala predisposición de algunos de los jueces que están llevando adelante estas causas que no quieren que salgan en positivo”.Silvestre subrayó el poder del cine como herramienta. Dijo que “es una de las expresiones artísticas que más ha luchado por temas sociales, políticos y culturales, tratando temáticas específicas o contando historias”. En tal sentido, agregó que las películas argentinas “reflejan nuestra identidad y cultura”.

(Fuente: “Rompesiestas”. Radio Provincia. Lunes a viernes de 15 a 19, AM1270)

CONVOCATORIA Festival Nacional de Cortos San Pedro 2009


Fuente: EBDCA

Tras la Pantalla: Fin de rodaje

Finaliza el rodaje de la nueva película de Marcos Martínez, codirector del premiado documental Estrellas.

El viernes 27 de marzo finaliza el rodaje de la película documental Tras la pantalla (título provisorio), del director Marcos Martínez, que aborda el mundo de la denominada industria del cine argentino a partir del trabajo y la vida cotidiana de un veterano distribuidor cinematográfico: Pascual Condito.

Protagonizan diferentes escenas del documental: los directores de cine Marcelo Piñeyro, Lisandro Alonso, Raúl Perrone, Juan Villegas, Camila Toker, Tamae Garateguy y Fernando Musante, los periodistas y críticos Rómulo Berruti, Carlos Morelli, Diego Trerotola, Javier Porta Fouz, Hernán Guerschuny y Pablo Udenio, el guionista Pablo Solarz, el programador Cacho Irazabal y el proyectorista Damiano Berlingieri.

El rodaje se llevó a cabo entre mediados del año 2008 y principios del 2009. Gran parte transcurrió en lo que fue el emblemático edificio de la distribuidora Primer Plano de Pascual Condito, ubicado en el llamado “barrio del cine” de la ciudad de Buenos Aires. Un imponente edificio antiguo que Condito se vio obligado a vender a fines del 2008 producto de la crisis que está atravesando la industria cinematográfica. Hoy el edificio no es más que un terreno baldío donde se está por construir un complejo de viviendas tipo lofts.

Fuente: EBDCA